De Ra煤l a Raoul: El cine de Ruiz antes del exilio
El misterio respecto al cine de Ra煤l Ruiz -inacabable y que s贸lo parece crecer con el pasar de los a帽os- tiene un origen, un inicio, un punto de fuga: sus pel铆culas chilenas. Se trata de聽 pel铆culas extraviadas, dif铆ciles de encontrar o, una vez halladas, no existen realmente: no est谩n terminadas, est谩n terminadas a medias o est谩n guardadas en la solitaria bodega de una cinemateca europea.
No es s贸lo culpa de d茅cadas de descuido institucional con la memoria cinematogr谩fica; el incesante deseo de filmar de Ruiz (que sigue sin detenerse y todav铆a lo tiene produciendo cuatro o cinco pel铆culas al a帽o) muchas veces signific贸 un descuido o desapego por la obra terminada. En la cabeza de director chileno siempre la mejor pel铆cula es la que est谩 por filmarse. Es as铆 como al programar esta muestra de cinco cintas del periodo chileno de Ruiz (1964-1973), tres tuvieron que obtenerse de archivos extranjeros, y cada una de ella casi parece un secuestro ideol贸gico y una declaraci贸n de principios de naciones extranjeras respecto a su propia identidad. Las pel铆culas que se exhibir谩n son: El Realismo Socialista, La Maleta, Tres Tristes Tigres, Nadie dijo nada y La Colonia Penal.
Perspectiva Bresson
El cine de Robert Bresson pareciera ser sobre el equilibrio de lo que se muestra y lo que se intuye. En su obra, que abarca m谩s de cuarenta a帽os y trece largometrajes, este cineasta franc茅s 鈥 tal vez el m谩s influyente director que haya salido de ese pa铆s, junto a Jean-Luc Godard 鈥 busca crear en la cinematograf铆a un nuevo lenguaje para comunicar lo trascendente, lo esencial. En su estilo tan propio, meticuloso, y asc茅tico, distingue la diferencia entre el cine
y el teatro, removiendo la idea de la 鈥渞epresentaci贸n鈥 actoral consciente y reemplaz谩ndola con el uso de elementos cinematogr谩ficos 鈥 la composici贸n y montaje de im谩genes y sonidos 鈥 como m茅todo de expresi贸n. La c谩mara, en ese contexto, pasa a ser un testigo subjetivo, no omnisciente, que ve y oye desde un punto de vista real y humano. A trav茅s de su filmograf铆a, homenajeada en Cannes este a帽o y la que deja una particular marca en cineastas de nuestro pa铆s como Mat铆as Bize y Jos茅 Luis Torres Leiva, depura el uso de la voz en off y la contenci贸n de emociones. De esta forma, este director austero crea un cine parad贸jico, en el que el negar la emoci贸n crea obras sobrecogedoras, el minimalismo se transforma en plenitud, le retenci贸n de informaci贸n origina densidad narrativa y la atenci贸n a lo que 茅l mismo llam贸 la 鈥渟uperficie de trabajo鈥 produce una profundidad inagotable. En esta ocasi贸n presentaremos Mouchette, Au Hasard Balthazar, Pickpocket, Le Proc猫s de Jeanne D’arc y Lancelot Du Lac.
Sutilmente Rejtman
Cineasta, escritor, guionista, el bonaerense Mart铆n Rejtman es considerado uno de los precursores del Nuevo Cine Argentino. Desde su primer largometraje, Rapado (1992), basado en el libro hom贸nimo de su autor铆a y se帽alado como un hito en el cine argentino, ya deja notar
algunos rasgos propios de su propuesta, a saber, el laconismo, un distanciado sentido del humor, la capacidad de crear universos cerrados, ausentes de grandes met谩foras, la econom铆a de recursos.
Desde entonces tambi茅n, Rejtman empieza a ser notado en el circuito internacional, estrenando en Locarno, exhibiendo en R贸tterdam y La Habana. Silvia Prieto, Copacabana, Rapado y Los Guantes M谩gicos se exhibir谩n en Aula Magna UACh y Teatro Lord Cochrane, mientras que las dos muestras anteriores se realizar谩n en la sala del Cine Club UACh.
Nuevos Carretes Ingresados
