Blog Carretes.cl

Calle 13, la banda compuesta por Rene Perez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante), demostró anoche por que son uno de los conjuntos Puertorriqueños del momento. Si bien ya se habían presentado en nuestro país (Festival de Viña del Mar), en esta oportunidad se prometía un Show sin censuras y con lo mejor de su repertorio. Una noche de gran energía, con temas como “Suave”, “Gringo Latin Funk” “Ven Y Criticame “encantaron a todos sus fans, con su música que mezcla lo urbano, lo alternativo y algo de rereggaeton. Sigue Leyendo…

Llegar a la casa pasada las 2 am fue un gusto después de ver a Mike Patton y Chris Cornell, dos estrellas que influenciaron la música de una generación que ahora pudo disfrutarlos en una noche del Pepsi Fest repleta de rock y energía. Sigue Leyendo…

Por Carolina Lopez S.
Fotos: Jessica Parra N.

A las 20:00 hrs. el público empieza a impacientarse y anuncian que el vuelo de Toquinho se retrasó un poco pero que llegará pronto.

A eso de las 20:30 hrs. entra el bajista, el baterista y la tecladista y comienzan a tocar, luego se le suman las 4 voces femeninas del Quarteto Emcy, que claramente son acompañamiento y empiezan a rellenar cantando algunas canciones donde faltaba la voz principal, tratando de improvisar para no hacer esperar más al público.

Finalmente, después de 4 canciones de relleno y cerca de las 21 horas aparece Toquinho tocando su guitarra desde atrás de la cortina y todo el público empieza a aplaudir y gritar. Cantaba un clásico “Tarde Em Itapuã”  y ahí sí que empezó el show.

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Por: Jessica Parra N.

Lo de Animal Collective anoche en Industria Cultural fue simplemente una de las mejores noches de música experimental de estos meses.

Una notable conjunción de rock, psicodelia, deleite y sudor que manejó los estados de ánimo y mentales de los asistentes en este galpón en que la música da placeres inesperados. Eran las 9 de la noche y en la esquina de Cueto con Balmaceda una fila de una cuadra denotaba que la expectación era sensacional. De todos lados iban llegando fans de la banda, gente de Curicó, Valparaíso y de otros países armaron una onda en que todos disfrutaron de esta fiesta. Con muchos minutos de retraso Montaña Extendida entibió los oídos e hizo vibrar la ropa de todos con los bajos rebotones.

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El deseo de muchos fanáticos al fin se hizo realidad, Paramore dio su concierto este lunes 27 de octubre en el Court Central del Estadio Nacional. Desde las 6.30 am verdaderas fanáticas, miembros del fans club oficial (Stuck on a Riot), se encontraba a las afueras del estadio a la espera de que se abrieran las puertas y poder quedarse con los mejores puestos para presenciar el show de su banda favorita. Fans que ni la hora, ni el precio de las entradas las detuvo ya que el sector “Riot Arena”, un espacio exclusivo frente del escenario, costaba $45.000. Sin embargo el flujo mayor de jóvenes, que en su mayoría tenían entre 13 y 17 años de edad, comenzó a llegar cerca de las 16 horas.

El sol comenzaba a esconderse y a las 20 horas aparecieron en el escenario las bandas encargadas de prender al público: Peor es Nada y Estarsinser, quienes tocaron cerca de una hora. A las 21 horas, entraron al escenario, en medio de una multitud de jóvenes que gritaban (los gritos femeninos se hacían destacar) y coreaban el nombre del grupo de Tennesse.
De pronto las luces se apagaron, y desde el fondo del escenario comenzó a correrse el telón negro que cubría, en grandes letras, “PARAMORE”. Segundos más tarde Josh Farro pisaba el escenario, tomando posición en el ala izquierda del escenario, un rasgueo de su guitarra dio el paso para que Zack Farro, Jeremy Davis, Taylor York y Hayley Williams hiciesen presencia en el suelo chileno.

A pesar de la juventud de este grupo (2004), su desplazamiento y muestra escénica es increíble. Una desinhibida Williams mantuvo al público cantando y gritando en todo momento. Mientras que el agitado Jeremy Davis con sus volteretas y saltos sorprendió a sus jóvenes fans.
Algunos padres que acompañaban a sus hijos no dejaban de mostrar el entusiasmo y la sorpresa que le causaba ver aquel espectáculo.

Un concierto donde se escucharon temas de los álbumes “All We Know Is Falling” y “Riot!” y donde la masa gritó descontrolada al sentir las primeras notas de los éxitos: “That’s What You Get”, “Emergency”, entre otros.
El grupo se despidió, no obstante el extasiado público coreo su nombre hasta que Paramore volvió al escenario. Para finalizar con el tema que está pegando en el momento, “Misery Business”.
Este fue el final, las baquetas de Zack Farro volaron por los aires, y decenas de chicos comenzaron a peleárselas. Finalmente las mismas chicas del fans club que estaban desde las 6 am permanecían en el lugar, algunas eufóricas aún y otras, incluso, llorando de emoción.
Este concierto finalizó el “The Final Riot Tour” por Latinoamérica, donde también visitaron algunas ciudades de México y Brasil.

Fotos del Concierto:
Fotos del Concierto

Reseña: Carolina Lopez
Fotos: Jessica Parra

Gal Costa es considerada una de las mejores interpretes femeninas de la música Barasileña, ha sido ampliamente reconocida, premiada y elogiada en todo el mundo por su calidad y calidez vocal y por sus notables interpretaciones de grandes temas que se han vuelto clásicos del Bossa Nova. Y hoy, en Santiago, nos mostró lo mejor de ella y sus amigos (Caetano Veloso, Tom Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes, entre otros) en su particular estilo.

El movimiento llamado Bossa Nova o “Nuevo Estilo” surge en los años 50 como un movimiento artístico que reúne la música, la poesía y el arte para buscar darle un sello moderno a la tradición cultural brasileña. Encontramos en la música de este nuevo estilo, el alma de Brasil hecha canciones y es esto lo que apasiona a Gal Costa y lo que transmite en el escenario.

Gal Costa nos invita a viajar por Brasil con sus canciones. En un espacio íntimo y cálido, relajado que ofrece una pausa del ritmo rápido de Santiago e incita a saborear el momento, sentir la textura de la música y disfrutar del ambiente.

En el escenario está ella con actitud de seguridad, calidez y sensualidad y sólo una guitarra la acompaña. Ella conversa con el público, nos hace cantar, y hace lo que quiere con su voz, juega con ella, se divierte y nos encanta con su interpretación que va cantando de las playas, del Corcovado, de los desafinados con corazón, de Ipanema y la chica llena de gracia que pasea sola, del carnaval, de las tristezas y alegrías, de los amores de su Brasil.

Entre tanto paseo dos horas pasan volando y Gal comienza a despedirse. Todos aplauden de pie, encantados y sin querer volver. Canta dos temas más y se retira finalmente.

Adentro estaba tibio, se sentía el ambiente brasileño alegre y reposado. Afuera hace frío y no es tan idílico el paisaje. Muchos siguen cantando afuera, como para mantener el calor y no perder la magia en la calle helada. Y algo se logra contagiar el ambiente que había dentro porque en el paradero la gente conversa y sonríe, como recién llegada de vacaciones.

Por: Cristian Farías

Dentro del marco de la semana de la cultura de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, este viernes se presentaron Luis Cheul trío y Tryo en el gimnasio de la casa central de aquella universidad. El cartel prometía una sesión de muy buena música, y así fue, para el deleite de la audiencia, compuesta mayormente por universitarios que se enteraron de la muy poco publicitada tocata. Lamentablemente un gimnasio nunca es un muy buen lugar para un concierto de música con matices, y si bien el equipo de sonido hizo un gran esfuerzo en hacer que todo sonara bien, la mala acústica del lugar terminó por pasar la cuenta, pero no impidió que la tocata fuera buena, y eso no habría sido posible sin los grandes músicos que tocaron.

Comenzó el bajista Luis Cheul junto a su trío, que en esta ocasión tenía a un baterista “galleteado”: Cristóbal Orozco, de la banda nacional de rock progresivo Octopus, reemplazando a Daniel Cheul, que es el baterista usual. El trío sonó muy afiatado, dejando notar que son grandes músicos y que pueden moverse por los caminos de la fusión sin complicarse enormemente la vida. Definitivamente para los que gustan de demostraciones de virtuosismo sin caer en el mal gusto, este trío es una buena opción para escuchar. Sú música contiene mucha fusión, combinada con muchos elementos del rock, y crea buenas atmósferas; además, suena auténtica, con buen gusto, sutil y variada. Un buen show, donde incluso mostraron nuevos temas, pese a que sonó un tanto saturado, lo que impedía que se captara completamente los cambios de intensidad que existen en la música de Luis Cheul.

Tras unas buenas palabras de Luis Cheul hacia sus amigos de Tryo, y una breve espera, la banda porteña de rock progresivo subió al escenario. Comenzaron con un pequeño set acústico, donde se crearon unas atmósferas muy bellas y sutiles, que reafirmaban lo que este grupo ha desarrollado a lo largo de su extensa carrera. En versión acústica nadie suena como Tryo, y la música nos lleva a distintos lugares, tanto físicos como mentales; recordamos personas, paisajes, momentos, y eso hace que todo valga.

Después de la parte acústica vino set eléctrico, donde el conjunto de Valparaíso dejó en claro por qué han llegado festivales de rock progresivo como el Baja Prog. Muy buenas atmósferas, una gran interpretación, y composiciones con identidad propia, ideales para todos los que gustan de King Crimson o Rush, por nombrar dos bandas. Un inconveniente, eso sí, fueron los problemas de retorno para los músicos, que aparentemente irritaron un poco a la banda, que no se notó demasiado feliz arriba del escenario.

En definitiva, una buena oportunidad para ver a dos grandes tríos de músicos, donde éstos dejaron en claro por qué son buenos, hablando sólamente con su música (literalmente, porque todo era instrumental, lo que es obvio para los que ya conocen a las dos agrupaciones). Una lástima el lugar, eso sí; aunque el hecho de que haya sido gratis le da otro sabor.

Por fin! Oh yeah! Después de años en que debí anular mi presencia en el Festival de Cine de Valdivia, en esta versión, la número 15, no estoy ausente y la estoy viviendo a full.

La ciudad está espléndida y en comparación al verano 2008, esta primavera nos recibe mucho más ordenada y resplandeciente entre las floreciente vegetación. Muchos extranjeros comienzan a visitar la región y el inicio del festival da nuevos aires y un público joven anhelante de experiencias y visiones fílmicas comparten los espacios que habitualmente ganan los mayores. Al despetar Valdivia no se nota preparada, pero al avanzar las horas todo se ordena y se va viviendo el ambiente espectacular que hasta el momento se vive con lujo de invitados y una industria cultural que sorprende a ratos. Si bien, Valdivia posee pocos lugares donde acudir a carretear, posee algunos muy buenos que estamos conociendo día a día, además de los excelentes eventos que está proveyendo la organización festivalera.

Con la compañía de los colegas reporteros de Radio Bio Bio, Paula.cl y otros medios hemos recorrido el festival y la ciudad encontrando sorpresas deliciosas y bellas. Al medio día, esperando la embarcación que nos lleva al Hotel Villa del Río, presenciamos el cumpleaños de Jaimito en medio del Río Valdivia, envidiando con todo tan genial celebración. Una vez arriba sólo queda disfrutar del paisaje cinematográfico de la ciudad.

Valdivia tiene tradición culinaria y bohemia, y con tan sólo dos días aquí ya pudimos comprobarlo. Dispuestos a saciar nuestra hambre mundial llegamos por dato al café “La Última Frontera”. Una buena carta de sandwiches con orientación asiática no sólo satisfizo a los comensales, sino que los dejó K.O. Dejamos fotografías para que opine libremente sobre la presentación y tamaños

Recomendación de los comensales: pida todo excepto mariscos en el local

Valdivia en su modo caminable, peatonal y amable permitió que después de esto fuéramos al cine y presenciar el primer filme de la muestra de cine noruego en el Teatro Cervantes y luego caminar hasta la inauguración en el Aula Magna de la UAch.

Para finalizar la jornada, decidimos pasear por la noche valdiviana, encontramos el Barrio Esmeralda full de energía, visitamos algunos locales, pero nos quedamos en el pub “El Legado”. Jazz en vivo y una carta amplia de tragos y alimentos son cobijados en una casa patrimonial de 120 años de antigüedad. Para los amantes de la música acá pueden esperar una muy buena acústica y un ambiente sin recargos, relajado y sin más pretensiones que un buen servicio. Esta noche amenizó la jornada el grupo de jazz “Gris Eléctrico” con un repertorio de clásicos y vanguardia. Un lugar plenamente recomendable y que en esta fecha abrirá también el día domingo para ampliar la oferta de locales abiertos durante el festival de cine.

Galería de Valdivia en el primer día!